》不但提供了一试身手的机会,而且她真的对这个超凡青少年的故事充满兴趣,对于华裔天才又没有偏见,所以她的接手其实是水到渠成。
在这件事上,梦工厂还处于能邀请到她的喜悦之中呢,对她的影片定位十分支持。好的纪录片比宣传片高明有效得多,不是播上90分钟的“《阳光小美女》很好看,快去影院看吧”就有人买账,但一部触动人心的纪录片则不同。最好她能让《viy》拿到奥斯卡提名。
叶惟一开始也很高兴,他喜欢、敬佩纳内特-波斯特恩,都觉得请她来给他拍纪录片真有些屈才。直至今天波斯特恩带着她的摄制队来到他的片场拍摄影像素材,他不高兴了,耽误时间啊!要招呼他们,还要配合他们的拍摄。
片场这几天都忙于拍摄饭厅场景的戏,尤其是第18号场景。
通guò删减了一些镜头,以及控zhì临场新镜头的数量,并有意识加快各方面的效率,才总算把落下的工时拉了回来,他可不想因为波斯特恩的造访导zhì自己又中弹。
第18号场景拍得很辛苦,他对六位主演的表演都做了或多或少的调校,汉克斯和罗伯茨进入状态后越发省心;阿金的表xiàn全场最棒,他要求的“爷爷有两面,对奥利弗的温情爷爷一面,对其他所有人老嬉皮士一面”,阿金绝对做到了。
蒂姆-罗斯演的舅舅和保罗-达诺演的哥哥是一对假忧郁的好搭档,他们演得不错,达诺的ng量当然要高很多;导得最多的还是阿比吉尔,在那些本色演出不够用的镜头都要提点一下。
要让9岁的儿童理解整个故事的深奥是不现实的,也不需要,他用亲自表演示范、情感替换等的方式让她完成表演。
但问题经常不是出于单个镜头的表演,而在于镜头与镜头之间的肢体连贯性和情感连贯性,想想第一个镜头用右手拿着汤匙勺沙拉吃,第二个镜头没拿汤匙,两个镜头都演得很好,然而相连在一起就成了莫名其妙的穿帮镜头。
这是肢体的不连贯,情感的不连贯更加严zhòng,会显得一惊一乍的,到后期剪辑的时候才发现就麻烦大了。
所以导演、场记、镜头剪辑师都有责任提醒演员,但演员自身的把握十分重要,高质量的表演是有计划和准备的,既减少工作量,也保持表演的状态。连贯性是电影表演的基础,外行人以为演技就是指面部的表演,其实不是的。
阿金、汉克斯这些老高手很少犯这些技术错误,阿比吉尔却不同,她年纪小经验少,很难自己就面面俱到。
“我赢了,我赢了,我要成为冠军了,噢天啦,噢我的天啊!”
此时摄影棚的饭厅场景里忙碌依旧,毛瑞尔等摄制人员忙着更换机位和布光,叶惟正给演员
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