首曲子。
这样的情感并不新鲜,他和沈建萍合作的外国歌剧咏叹调,也是最为大家所熟知的,有很多高音C的《良辰美景》,所描述的,也都是类似的场景。
但就像各种艺术里的爱情一样,似乎都是“爱情”这样很狭窄的题材,但每首作品却都是不一样的。每个作者的经历不同,观众们结合自身的经历更是各不相同。
这两首曲子,都是旋律优美动人,特别引人入胜的类型,放在最前面演奏,也是吸引现场观众们的注意力,让他们真正融入到这“高雅艺术”的氛围中来。
当然,对秦放歌而言,这些都是顺势而为也是早就定好的。
这会,在舞台上正式演奏的时候,他才不会去想太多有得没得东西,他甚至都不去跟现场的观众互动……
只醉心于自己的音乐世界里,过了这么久,他平时都很少幻想比如在另外一个时空他这样演奏会怎样,有哪些观众会来捧场,亲朋好友都怎样这些问题。对他而言,那已经是回不去的地方,他的故乡!
可这样的中秋月圆之夜,其实正是他月夜寄思的时节,哪怕平时隐藏得再深,也拼命用工作用女人来麻痹自己,也永远无法改变,他的灵魂是来自另外一个时空,他也没办法再回去,成了世界的弃儿,孤身一人这样的事实!
值得庆幸的点在于,他没有彻底死去,还在这个时空混得如鱼得水,尽管内心仍旧有排遣不开,也永远化解不了的孤独。
可人,不是生而孤独的么?
随后的钢琴奏鸣曲《江城月》,更是寄托了他内心深处的这份情结。
杜甫思念弟弟还有家人写诗云,“露从今夜白,月是故乡明。”
秦放歌的境遇更加复杂,万水千山,时空变迁。熟悉的和不熟悉的江城风景,世态人文,这样的时空错位,让他在创作这样音乐的时候,就不自觉的,带入了很多原来世界的东西。
这番两厢对比之下,也越发让人感觉他作品中的江城,如梦似幻,云烟缭绕,并不是完全写实的。
但这,不也正是艺术的魅力吗?
在他的音乐中,江水里的月亮和天上的月亮就分别有不同的音乐形象,两个月亮交织辉映。
这次不同于昨儿的彩排,他也将新曲奏鸣曲《江城月》完整的演奏了出来。
肖雨然和龙雪瑶两姑娘一直在后台仔细聆听他的演奏,虽然和直接在音乐厅的效果有些差距,她们都有敏锐的察觉到,秦放歌在音乐里抒发的浓浓思念之情,还有那仿佛无处不在的感伤,有些无奈和彷徨,却又带着几分洒脱,像是宿命般注定的一样。
这正是她们喜欢他的原因之一,在他沉浸到音乐世界里的时候,他的才华绽放无疑,也没有了日常生活里的嬉皮笑脸。这是最真实的他,他的音乐再亲自演奏,就是他内
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