首曲子。
这样的情感并不新鲜，他和沈建萍合作的外国歌剧咏叹调，也是最为大家所熟知的，有很多高音C的《良辰美景》，所描述的，也都是类似的场景。
但就像各种艺术里的爱情一样，似乎都是“爱情”这样很狭窄的题材，但每首作品却都是不一样的。每个作者的经历不同，观众们结合自身的经历更是各不相同。
这两首曲子，都是旋律优美动人，特别引人入胜的类型，放在最前面演奏，也是吸引现场观众们的注意力，让他们真正融入到这“高雅艺术”的氛围中来。
当然，对秦放歌而言，这些都是顺势而为也是早就定好的。
这会，在舞台上正式演奏的时候，他才不会去想太多有得没得东西，他甚至都不去跟现场的观众互动……
只醉心于自己的音乐世界里，过了这么久，他平时都很少幻想比如在另外一个时空他这样演奏会怎样，有哪些观众会来捧场，亲朋好友都怎样这些问题。对他而言，那已经是回不去的地方，他的故乡！
可这样的中秋月圆之夜，其实正是他月夜寄思的时节，哪怕平时隐藏得再深，也拼命用工作用女人来麻痹自己，也永远无法改变，他的灵魂是来自另外一个时空，他也没办法再回去，成了世界的弃儿，孤身一人这样的事实！
值得庆幸的点在于，他没有彻底死去，还在这个时空混得如鱼得水，尽管内心仍旧有排遣不开，也永远化解不了的孤独。
可人，不是生而孤独的么？
随后的钢琴奏鸣曲《江城月》，更是寄托了他内心深处的这份情结。
杜甫思念弟弟还有家人写诗云，“露从今夜白，月是故乡明。”
秦放歌的境遇更加复杂，万水千山，时空变迁。熟悉的和不熟悉的江城风景，世态人文，这样的时空错位，让他在创作这样音乐的时候，就不自觉的，带入了很多原来世界的东西。
这番两厢对比之下，也越发让人感觉他作品中的江城，如梦似幻，云烟缭绕，并不是完全写实的。
但这，不也正是艺术的魅力吗？
在他的音乐中，江水里的月亮和天上的月亮就分别有不同的音乐形象，两个月亮交织辉映。
这次不同于昨儿的彩排，他也将新曲奏鸣曲《江城月》完整的演奏了出来。
肖雨然和龙雪瑶两姑娘一直在后台仔细聆听他的演奏，虽然和直接在音乐厅的效果有些差距，她们都有敏锐的察觉到，秦放歌在音乐里抒发的浓浓思念之情，还有那仿佛无处不在的感伤，有些无奈和彷徨，却又带着几分洒脱，像是宿命般注定的一样。
这正是她们喜欢他的原因之一，在他沉浸到音乐世界里的时候，他的才华绽放无疑，也没有了日常生活里的嬉皮笑脸。这是最真实的他，他的音乐再亲自演奏，就是他内
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