退出,主题以琶音的形式最后一次重复,全曲终。
听在心思细腻敏感的观众耳中,这样极具画面感的音乐,则是容易让他们联想到更美丽的场景。一长串下行的和弦,曲子转调并迎来最高潮,以极强的力度铺天盖地地砸出密密麻麻的和弦,极尽和谐,仿佛天上的银河一同闪耀了起来;不留任何喘息,主题第三次出现;此时已没有什么语言能再描述这一景象;银河与落日一同焕发出最绚烂的光辉。
终于,一切都安静了下来,暮辉彻底消失在地平线上;此时,主题第四次出现,只剩下一句句长长的波音,安抚着即将入睡的村庄。到最后,波音一再拉长、一再延缓,从极沉重的暗夜飞升到极高的星星里;在三个温柔的和弦照耀下,漫长而宁静的深夜开始了,曲子也在此结束。
他将这样的印象派音乐作品作为练习曲,给其他钢琴同行的启示可是相当大的,尽管此前也有伟大作曲家做过相同的尝试。但那些伟大的作曲家都已经作古,只有作品留下,秦放歌却是近在眼前,也不光是自己作曲,还亲自演奏,可以说是充分为世人诠释了,要有怎样的才华才能称得上是真正的“天才”,如何演奏印象派音乐作品,秦放歌也做出了教科书般的诠释!
当然,这对钢琴专业的学生来说,并不见得就是好事,因为很多学生如果尝试着练习这样音乐作品,最后肯定都是会痛骂秦放歌是个超级无敌变态,就会创作这样难度超级高的钢琴曲来刁难人!
这样的练习曲,也真不是一般学钢琴的学生能练的,像是之前的《狩猎》、以及今天的《黄昏》,肖雨然她们叫这超级练习曲,或者是超技练习曲,亦或是超凡练习曲。基本就是为钢琴演奏家们所准备的,让他们有专门的练习重点,在钢琴演奏的道路上更上一层楼。
在另外一个时空,整出这样超技练习曲的作曲家和演奏家,正是炫技狂魔李斯特,很多学钢琴的学生听到他的名字就瑟瑟发抖。这货也是个不折不扣的炫技派,但如果只把他的音乐作品定义在炫技上,未免太过偏颇。肖邦评价李斯特是“二流的作曲家一流的演奏家”,同样有失偏颇,肖邦英年早逝,李斯特活得则比较久,他的更多音乐作品,都是在四十岁后完成的,那个时候肖邦都已经去世。
说回这十二首超技练习曲,也是李斯特受到堪称为旷世奇书和富于魔性风采的小提琴家帕格尼尼的启迪,他的作品中,改编自帕格尼尼小提琴曲的数量都相当多。
当然,李斯特自己也是经过发奋图强,闭门练琴的艰苦磨练后创作出来的,这些具有大胆狂放的激情和异乎寻常表现力的超级练习曲中,快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震
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